Notas finales DI 2-2

marzo 20, 2008

Hola, ya revisé los trabajos que me dejaron en Guama y los que tuvieron a bien enviarme por correo. Estas son las notas finales, ya es imposible recibir cualquier otro trabajo, lamentablemente. Quienes requieran alguna revisión o asesoría pueden contactarme el lunes 24 en la UNEY – CIEPE.

Hasta pronto

notas-di22-actualizadas.doc


Notas Iniciación Empresarial (Diseño Integral) DI 2-2

marzo 14, 2008

Las notas aquí publicadas no son definitivas, lo serán una vez asentadas en acta. Si no se ven bien las notas bajen este archivo de word:

notas-di22.doc

Les recuerdo que hoy vence el plazo para entregar las asignaciones, en Guama con el Sr. Alejandro Madriz o enviándolas a mis correos:

oswaldoparra@gmail.com

oswaldoparra@yahoo.com

Elementos de la empresa

Imagen de la empresa

3º Lapso

Trabajo

Análisis de imagen

Apreciativa

porcentaje

total

Cédula

Nombre

15

15

5

35

17469485

Alvarado, Jacqueline

NE

NE

13

1,86

18546014

Cacioppo, Soraya

20

13

14

16,14

15862000

Curcó, Valentina

15

NE

17

8,86

16474234

Duque, Nick

20

15

15

17,14

16261144

Escalona, María

15

8

16

12,14

16404372

Fuentes, Carlos

15

NE

15

8,57

16601942

García, Anney

15

14

14

14,43

12727197

García, Dioliz

NE

NE

0,00

17993656

Gentile, Danis

20

18

16

18,57

15389483

González, Leonor

NE

NE

15

2,14

7507079

Guevara, José

19

NE

18

10,71

11750758

Hernández, Milagros

NE

NE

14

2,00

17255602

Jiménez, Laura

20

NE

14

10,57

16794467

Lau, Francis

19

NE

10

9,57

18684549

Linárez, Rossmary

NE

NE

18

2,57

15769948

Lucena, Diormelys

NE

17

18

9,86

17638857

Montilla, Darwin

15

18

18

16,71

17699959

Núñez, Delia

15

16

18

15,86

16824581

Ochoa, Jeanette

NE

15

18

9,00

18333028

Pérez, Mayra

19

18

17

18,29

15482914

Pérez, Alejandro

19

NE

13

10,00

17194689

Requena, Madelein

20

NE

10

10,00

19614917

Salas, Ónice

19

16

17

17,43

15482452

Salcedo, Luis

NE

18

17

10,14

18053721

Silva, Neurelys

NE

13

17

8,00

18302004

Torrealba, Solangel

NE

NE

16

2,29

16949511

Villoria, Yesenia

NE

15

17

8,86

19482589

Wilcox, Andrew

NE

NE

18

2,57

TOTAL EVALUADO

20

20

20

20,00

NE= no entregado

Hasta el momento las notas definitivas son las siguientes:

1 ºlapso

2º lapso

3º lapso

Final

Alvarado, Jacqueline

16,20

12,49

1,86

9,88

Cacioppo, Soraya

13,93

13,94

16,14

14,71

Curcó, Valentina

18,00

14,23

8,86

13,48

Duque, Nick

15,73

14,34

17,14

15,74

Escalona, María

17,73

15,57

12,14

15,02

Fuentes, Carlos

17,80

12,54

8,57

12,73

García, Anney

17,47

16,83

14,43

16,18

García, Dioliz

0,00

0,00

0,00

0

Gentile, Danis

15,73

15,29

18,57

16,57

González, Leonor

18,47

18,74

2,14

12,85

Guevara, José

17,47

18,43

10,71

15,44

Hernández, Milagros

18,47

17,09

2,00

12,22

Jiménez, Laura

17,67

18,89

10,57

15,61

Lau, Francis

4,27

6,40

9,57

6,87

Linárez, Rossmary

17,47

17,49

2,57

12,26

Lucena, Diormelys

17,80

17,26

9,86

14,83

Montilla, Darwin

10,67

17,60

16,71

15,21

Núñez, Delia

14,80

13,83

15,86

14,83

Ochoa, Jeanette

17,07

18,06

9,00

14,59

Pérez, Mayra

16,13

17,74

18,29

17,45

Pérez, Alejandro

2,13

12,49

10,00

8,51

Requena, Madelein

18,87

11,31

10,00

13,12

Salas, Ónice

17,00

17,97

17,43

17,49

Salcedo, Luis

16,20

14,51

10,14

13,49

Silva, Neurelys

18,67

19,11

8,00

15,09

Torrealba, Solangel

14,47

13,49

2,29

9,86

Villoria, Yesenia

15,93

15,66

8,86

13,36

Wilcox, Andrew

17,80

12,40

2,57

10,58

20,00

20,00

20,00

20


El canto del lego (I)

octubre 14, 2007

Gui Bonsiepe en Chile

Bonsiepe saluda alegre (tal vez por el vino, tal vez por la compañía)
“…No le veo ningún futuro a la profesión del diseño si durante los próximos años no revisamos todos nuestros programas de enseñanza y abrimos un espacio institucional a la teoría del diseño.”

Gui Bonsiepe

Abro con una frase de un gran diseñador al que conocí de casualidad, buscando textos sobre el diseño en América. Bonsiepe, además de preocuparse por la teoría del diseño y la realidad americana, creó una metodología proyectual que me hizo más comprensible el cómo hacer cosas diseñadas sin tener que ser un “faculto” (como dicen en mi tierra los campesinos al hombre que tiene “materia” o poderes extra terrenales).

Pues bien, ese revisar la profesión, acercarla a la vida cotidiana y no a las élites; el hacer diseño para todos y no sólo para los que pagan muy bien; el contemplarse un pco el ombligo en vez de mirar constantemente hacia el cielo; todas estas son cosas que me parecen imprescindibles, sobre todo porque yo no sé del tema. Pero no significa que no quiera o no pueda saber, sobre todo cuando el resultado del proceso de diseño nos atañe a todos. Tal vez el no saber es una posición ventajosa que permite ver los hechos con menos prejuicios que los entendidos y especialistas.

En esta serie de mensajes (posts) voy a colocar textos de varios críticos del diseño, que además de crear y vender se preguntan. ¿por qué, para qué, para quien diseño?.

En consonancia con la propuesta del mercado artesanal propuesto para los estudiantes del segundo año de diseño integral les pongo una semblanza de Victor Margolin, donde se discute el hecho de la producción en relación a la labor del diseñador.

Victor
Margolin
“Desde la revolución industrial, las grandes empresas han tenido el monopolio del sistema de producción, lo que ha limitado a los diseñadores a llevar a cabo desarrollo de productos sustentables, pero en estos tiempos se abren nuevas puertas para llevar a cabo estos diseños con posibilidades de alcanzar una comunidad consumidora receptiva y no limitada geográficamente.”

 

Sus publicaciones más recientes estuvieron en el Jester, una revista de humor del Columbia College en Nueva York En los años sesenta estuvo estudiando literatura y filmación. Antes de graduarse de la universidad tuvo muchas propuestas de trabajo, pero ninguna era de toda su satisfacción, que lo guiaría a una carrera mas avanzada. Cuando ya tenía 30 años, alrededor de 1970, encontró un camino el cual lo llevo a ser el primer norteamericano con un doctorado en Historia del Diseño.

Tan pronto comenzó a enseñar en la Universidad de Illinois en Chicago en el otoño de 1982, fue invitado a formar parte de un grupo de colegas quienes estaban planeando crear un diario académico del diseño. Todos juntos crearon “Design Issues” (que se traduce a “Asuntos de Diseño”), el cual fue publicado por primera vez en 1984. Margolin, por los primeros 3 años, fue el editor y después de eso ha sido el coeditor. Publicó varios libros famosos haciendo la propaganda, carteles y también escribió varios análisis de libros para el diario de Chicago.

Como un erudito, aprendió a discutir con más profundidad y delicadeza, manteniendo la dedicación de escribir con un estilo claro, aunque abandonó un poco el humor en su escritura. Fueron años más tarde, después que empezó a escribir y editar libros de estudios y publicar escritos académicos, cuando retorno su interés por el humor.
Como estudiante escribió algunas prosas humorísticas, pero nunca tomó la poesía muy seriamente. Escribió algunos poemas cuando la administración de Bush comenzó a bombardear Afganistán. Ésos poemas fueron una creación espontánea para Margolin. Algunos de aquellos los publicó en una antología, pero varios otros fueron expuestos en su página web.

El diseñador como productor

Los productos en el mercado se están transformando aceleradamente a causa de los avances tecnológicos y a que los diseñadores están en condiciones de producir y distribuir productos terminados. Esto se debe principalmente a dos factores: desmaterialización y el costo reducido del equipamiento para fabricar productos.
La estructura emergente de marketing también ha cambiado la forma de vender sus bienes, ya que a través de Internet se pueden vender productos a gente diseminada alrededor del mundo, sin tener que haber invertido en material impreso, carteles, etc. Esta característica abre posibilidades a la industria casera, ya que estos pueden utilizar la tecnología más avanzada y poder llegar al mercado mundial. Sin embargo las grandes empresas aún dominan el mercado y continuaran siendo los principales clientes de los servicios de diseño.
Ante esto, los diseñadores involucrados en la producción saben que tienen la posibilidad de cambiar el mercado, abriendo nuevos sectores de productos que podrían convertirse en faros a seguir por los fabricantes.

LA CULTURA ESTA EN TODAS PARTES

Este libro presenta la colección del museo de Corn-temporary arts, una inusual institución cuyos objetos vienen de todas partes del mundo. Mientras el título indica la amplia variedad geográfica de los objetos del museo, es también un acierto a la cultura que nos rodea, hasta los lugares que menos esperamos encontrar, de hecho ese es el punto principal del museo, su colección reúne muchas cosas que si no se dieran en este museo, no se valorarían como cultura.
Este museo es uno de los mas pequeños museos privado en los EEUU, fue fundado en Chicago en 1988 y tiene alrededor de 400 objetos, de lo cuales están muchos en este libro.Corn-temporary arts es una nueva categoría de lo material, no debiera ser confundido con kitsch el cual estudiosos y críticos han tendido caracterizar.
Luego, otro crítico en un ensayo llamado avantgard kitsh definió el kitsch como algo mecánico y que opera por fórmulas, son varia sensaciones falsas, kitsch cambia de acuerdo a estilos, pero siempre se mantiene igual. Pretende demandar tan solo billetes a sus compradores, ni tiempo, sólo dinero.
Corn-temporary arts no entra en la clasificación de kitsch, le da más valores sociales y cualidades visuales. El gusto del Corn-temporary arts esta basado en dos factores, uno social y otro estético porque este arte revela la gran importancia de los valores humanos al momento de que son filtrados al sistema de producción.
En el caso que guste o no el corn-temporary arts nos hace más conscientes de cuan grande es el grado de valores humanos presentes en cultura material.
El Corn-temporary arts trabaja a escala más pequeña, pero estas son huellas poderosas de significados que establecen barreras o límites para la cultura de conceptos tal como lo hace el “punto” para definir el tamaño de una oración.

enlace al original

http://www.carmenmontellano.cl/teoriadeldiseno/13-margolin.html


El Diseño

junio 14, 2007

Lo que a continuación escribo es mi carta de presentación ante el Espacio Diseño Integral; es la visión del que llega por azar (concurrente en ocasiones) a un lugar desconocido e intenta reconocer y adaptarse.

Este año me ha sido confiada una refrescante pero comprometedora (en buen sentido) misión: dictar una asignatura en el Espacio Académico Diseño Integral. Debo decir que siempre me ha atraído la capacidad de crear y transformar materiales que exhiben los diseñadores, por lo que goloso me lancé a la aventura de enseñar en un espacio al que no pertenezco (administrativamente, tal vez soy parte de él de otras maneras). Para poder dirigirse a un público nuevo es necesario conocerle un poco, para usar los canales más acertados para comunicarse y para que el mensaje llegue en un código que sea del uso de los receptores. Por ello me he dedicado a la sabrosa tarea de leer sobre diseño; además de que la lectura es para mí relajante, no pierdo la fascinación que de niño ejercían sobre mí los libros ilustrados como La Isla del Tesoro ó 20.000 Leguas de Viaje Submarino, tal vez por la fuerza del doble mensaje y de la posibilidad de leer con la imaginación, en mis códigos personales. Pues bien, los libros de diseño que he visto son, en su mayoría, poseedores de magníficas imágenes, que crean un juego de descripción y recreación con palabras y figuras.Me propuse estudiar un poco el tema y empecé a hojear algunos textos cuyos nombres eran lo suficientemente claros como para saber que en ellos se encontraba una aproximación directa a mi búsqueda: Fundamentos del Diseño, de Wucius Wong ( y un libro homónimo de Robert Scott); Cómo Nacen los Objetos y El Arte como oficio, de Bruno Munari; Qué es un Diseñador, de Norman Potter; y otros menos directos, como La Producción Social del Arte, de Janet Wolf y Del Diseño, de Yves Zimmermann. Encontré las respuestas inmediatas que necesitaba, dada mi absoluto desconocimiento formal de la materia; pero también encontré nuevas preguntas que me hicieron pensar que tal vez los propios diseñadores se preguntan cuál es su labor, si artística o artesanal, si creadora o recreadora, si elitesca o popular. Mi muy humilde opinión es que todos debemos hacer crítica de las actividades humanas, seamos o no profesionales o actores de un determinado espacio; y aceptar la rectificación que nos den los entendidos (más no sin discutirla). A continuación expongo un resumen de lo hallado. ¿Qué se entiende por diseño?Diseño se parece a Designio, y connota entonces una disposición de lo creado, un destino o intención. Etimológicamente, la partícula di proviene del griego dia, doble y el sufijo seño proviene del latín signa, señal o insignia. Entiendo entonces que se habla de un doble lenguaje, de lo que se ve y de lo que se quiere expresar a través de la imagen y de lo tridimensional. Puede entonces ser el diseño una labor comunicativa, que emplea lo visual como código.La comunicación gráfica es anterior a la escrita, pero tal vez por ser interpretable de varias maneras podría conducir a resultados no deseados. La función del diseño puede tener que ver con una comunicación eficiente, que aún siendo libre no dé lugar a las confusiones. Por ello debe emplearse un lenguaje que sea comprensible por el público, que no necesariamente sabe de diseño (como yo). ¿Para qué diseñar?Diseñar es una forma de expresión, aún cuando sea hecha bajo los requerimientos de otro. El diseñador individualiza su trabajo, aportando su propio estilo y dejando registro de su paso por el mundo a través de lo proyectado (como los hombres de Altamira y Lascaux dejaron registro de su existencia al pintar en las paredes de una cueva sus actividades).El diseñador participa del arte, porque transforma la materia, pero no siempre es artista; ya que su propia concepción del mundo no es lo único que representa o recrea. El diseñador está siempre restringido a la necesidad del cliente, a las reglas de la armonía, a la percepción de la belleza de los receptores del proyecto; en fin, no son dueños absolutos de sus creaciones. Salvo contados casos, es posible que todos los diseñadores deban pedir permiso al cliente antes de hacer un cambio a título personal en un proyecto.Ahora bien, ¿el diseñar sirve para dar al mundo cosas bellas o cosas útiles? La respuesta bien podría ser cualquiera de las dos, pero también ambas. Un ingeniero proyecta estructuras para cumplir una función, pero la fealdad del resultado es casi siempre el resultado de un problema de costos. Si la madera de pino y la de caoba tienen la misma utilidad en un proyecto, se empleará la más económica por cumplir “mejor” con los requisitos de la obra. Entre el concreto y el mármol saldrá ganador el más gris (en sentido figurado) de los dos, por bueno y barato. Lo bonito cuesta, es la visión de algunos; pero la nobleza y belleza de un material no dependen sólo de su valor en la bolsa de valores. La belleza viene del cumplimiento de la función por parte del objeto y de la apreciación estética del usuario.Si el mismo proyecto lo acomete primero un diseñador, pensará ante todo en la forma y la función, dejando para el final los problemas de los costos y la resistencia de los materiales (aunque no desprecia estos puntos), por lo que la obra puede además de ser útil, agradable. ¿A quién no le va a gustar un salón bien proyectado, que sea funcional y cómodo, bello por los cuatro lados? Es decir, se necesita al diseño para que los resultados sean plenamente satisfactorios, útiles y estéticos a la vez.


Letra de Aquarela (Toquinho)

junio 7, 2007

A mis alumnos de Diseño Integral: Aquí les dejo la letra de la canción que puse en la clase. En el siguiente enlace http://www.youtube.com/watch?v=NcSgW1tBYrg

Pueden encontrar una animación con la música, hecha para niños (de cuerpo y de espíritu también).

  

Aquarela

Toquinho

Composição: Toquinho/Vinicius de Moraes

Numa folha qualquer eu desenho um sol amarelo
E com cinco ou seis retas é fácil fazer um castelo
Corro o lápis em torno da mão e me dou uma luva
E se faço chover, com dois riscos tenho um guarda-chuva

Se um pinguinho de tinta cai num pedacinho azul do papel
num instante imagino uma linda gaivota a voar no céu
Vai voando, contornando a imensa curva Norte e Sul

Vou com ela viajando Havaí, Pequim ou Istambul
Pinto um barco a vela branco navegando,
é tanto céu e mar num beijo azul

Entre as nuvens vem surgindo um lindo avião rosa e grená
Tudo em volta colorindo, com suas luzes a piscar
Basta imaginar e ele está partindo, sereno e lindo
e se a gente quiser ele vai pousar

Numa folha qualquer eu desenho um navio de partida
com alguns bons amigos bebendo de bem com a vida
De uma América a outra consigo passar num segundo
Giro um simples compasso e num círculo eu faço o mundo

Um menino caminha e caminhando chega no muro
e ali logo em frente a esperar pela gente o futuro está
E o futuro é uma astronave que tentamos pilotar

Não tem tempo nem piedade nem tem hora de chegar
Sem pedir licença muda nossa vida,
depois convida a rir ou chorar

Nessa estrada não nos cabe conhecer ou ver o que virá
O fim dela ninguém sabe bem ao certo onde vai dar
Vamos todos numa linda passarela
de uma aquarela que um dia enfim
Descolorirá

Numa folha qualquer eu desenho um sol amarelo (que descolorirá)
e com cinco ou seis retas é fácil fazer um castelo (que descolorirá)
Giro um simples compasso e num círculo eu faço o mundo (e descolorirá)


Cultura del Emprendedor.

mayo 7, 2007

Emprender. Bonita palabra, tiene connotaciones de viaje (emprender el camino), de atrevimiento (emprender la aventura); y de trabajo, por supuesto (emprender un negocio).Es el emprendimiento uno de los fenómenos más discutidos en los últimos tiempos, dado que en el mundo son muchas las personas que logran el triunfo sin el bagaje que se creía indispensable, como la riqueza de cuna, las buenas relaciones en ciertos círculos sociales ó los títulos universitarios de las facultades más renombradas. El emprendimiento ha sido hecho desde cero (from scratch, diría un yankee) por personas tan comunes que parece arte de magia el que logren el triunfo, total; si son tan hijos de vecino como nosotros…Pero es esa precisamente la clave: cualquiera puede emprender, lo arduo es mantener la idea, el sueño, el motivo (¿una rosa pintada de azul?) vivos, sin desfallecer ante las dificultades que sin duda alguna se interpondrán en el camino. Es que el emprendedor en realidad pertenece a un tipo de personas que han descubierto que no vale de nada preocuparse, sino ocuparse de los problemas. A pesar de lo aguatibiesco (perdón a la RAE) que esto suena, muy pocas personas se imaginan que tendrán problemas económicos en una empresa recién creada; y si acaso se lo imaginan deciden que la única forma de hacer frente a ello es con un gran capital para esperar que la empresa empiece a dar dividendos.¿Es entonces el emprendimiento un estado mental? Posiblemente lo sea, pero tal vez no sea necesario subir una montaña para preguntar a un sabio cuál es el secreto del emprendimiento. No creo que existan palabras mágicas ni mantras que lleven al perfecto balance de los libros de una empresa, sino acciones oportunas; según Peter Drucker, hacer la cosa correcta es mejor que hacer las cosas correctamente.