Tecnología de membranas

Hola, este es el documento que les prometí, no pude imprimirlo, pero hoy me llevo una copia para fotocopiarlo y dejárselo a las elegidas

Salud

membranas.doc

Sistemas de gestión de la calidad

Aqui está la presentación sobre las familias de normas ISO, series 9000, 14000 y 22000.

Hasta el lunes

normas-iso.ppt

Exposiciones de Gestión de la calidad

(En la foto, en encuentro sobre calidad de alimentos se aprecia el resultado: todos comen, todos disfrutan de la calidad TOTAL, no segmentada)

Estimados alumnos de la sección A4-1: les entrego por este medio los modelos de las exposiciones, les recuerdo que son sólo eso, MODELOS, y no pretenden ser una guía metodológica para realizar las exposiciones.

Son simplemente los contenidos que consideré importantes de desarrollar en cada tema y que pueden usar como orientación, pero añadiendo su toque personal y orientando la exposición hacia los temas que resulten más acertados para ustedes.

Tema 6

Tema 7

tema 8

Tema 9

Las ideas alumbradas

Alumbrar nó es sólo la acción de colocar una fuente de luz sobre algo, es también llamado así el acto de nacer, de ver la luz por vez primera (de forma directa, la vemos velada a través del cuerpo materno, como cuando nos ponemos una linterna en la boca y los cachetes se ponen rojos ). Hoy, sin ir a una maternidad, fui testigo de varios alumbramientos.

Hoy mis estimados alumnos de Diseño Integral me maravillaron, me sorprendieron y me alegraron.   Tenemos un proyecto entre dos asignaturas de Diseño Integral: la presentación (en sociedad, podría decirse)  de los productos que han sido y que pueden ser elaborados por los estudiantes de este Espacio de la UNEY. La idea es que los alumnos creen proyectos de elaboración de productos artesanales, que sean innovadores y muestren a la colectividad las posibilidades de creación que pueden abrirse gracias a las habilidades de nuestros estudiantes.

La idea de elaborar productos artesanales no está reñida en lo absoluto con nuevos materiales ó técnicas, sino que busca una sinergia entre lo tradicional y lo actual, buscando el norte del diseño, que es resolver problemas (por nimios que puedan parecer). Esa solución no sólo proviene de la ubicua industria, con su caudal de recursos, investigación y desarrollo, maquinarias y mano de obra especializada en repetir lo mismo exactamente igual cada vez. Las soluciones pueden provenir de lo más cotidiano, de esos árboles que no vemos por estar ensimismados en el enorme bosque; de la memoria viva de la gente que hace todos los días cosas útiles sin vanagloriarse de ello.

El objeto artesanal puede serlo por la repetición de técnicas y uso de materiales, pero en ese caso no entra por ninguna parte la innovación; que es la gracia de diseñar: tomar lo común y volverlo extraordinario. Jugando (y divirténdose) con los elementos del diseño, modificándolos y experimentando con ellos; se puede convertir el humilde objeto campesino en un objeto más hermoso, con funciones no contempladas hasta el momento.

Por ejemplo, la simple variación del tamaño puede convertir mágicamente un objeto en otro:  el sarape mexicano deja de cubrir el cuerpo y se transforma en cinturón, en camino de mesa ó en forro de teléfono. Empleando los colores y ritmos tradicionales en nuevos materiales, el producto tradicional se transforma en algo novedoso, llamativo y que puede integrarse en ambientes más “modernos” (ó plásticos, según sea el caso).

De las ideas de mis alumnos no hablaré todavía, no quiero arruinar la sorpresa; pero estoy seguro de que as maravillas que fueron esbozadas ante mí esta mañana se convertirán en bellos y útiles objetos, que tendrán el valor agregado de conectarnos con nuestra identidad.

¡Salud!

El canto del lego (I)

Bonsiepe saluda alegre (tal vez por el vino, tal vez por la compañía)
“…No le veo ningún futuro a la profesión del diseño si durante los próximos años no revisamos todos nuestros programas de enseñanza y abrimos un espacio institucional a la teoría del diseño.”

Gui Bonsiepe

Abro con una frase de un gran diseñador al que conocí de casualidad, buscando textos sobre el diseño en América. Bonsiepe, además de preocuparse por la teoría del diseño y la realidad americana, creó una metodología proyectual que me hizo más comprensible el cómo hacer cosas diseñadas sin tener que ser un “faculto” (como dicen en mi tierra los campesinos al hombre que tiene “materia” o poderes extra terrenales).

Pues bien, ese revisar la profesión, acercarla a la vida cotidiana y no a las élites; el hacer diseño para todos y no sólo para los que pagan muy bien; el contemplarse un pco el ombligo en vez de mirar constantemente hacia el cielo; todas estas son cosas que me parecen imprescindibles, sobre todo porque yo no sé del tema. Pero no significa que no quiera o no pueda saber, sobre todo cuando el resultado del proceso de diseño nos atañe a todos. Tal vez el no saber es una posición ventajosa que permite ver los hechos con menos prejuicios que los entendidos y especialistas.

En esta serie de mensajes (posts) voy a colocar textos de varios críticos del diseño, que además de crear y vender se preguntan. ¿por qué, para qué, para quien diseño?.

En consonancia con la propuesta del mercado artesanal propuesto para los estudiantes del segundo año de diseño integral les pongo una semblanza de Victor Margolin, donde se discute el hecho de la producción en relación a la labor del diseñador.

Victor Margolin “Desde la revolución industrial, las grandes empresas han tenido el monopolio del sistema de producción, lo que ha limitado a los diseñadores a llevar a cabo desarrollo de productos sustentables, pero en estos tiempos se abren nuevas puertas para llevar a cabo estos diseños con posibilidades de alcanzar una comunidad consumidora receptiva y no limitada geográficamente.”

Sus publicaciones más recientes estuvieron en el Jester, una revista de humor del Columbia College en Nueva York En los años sesenta estuvo estudiando literatura y filmación. Antes de graduarse de la universidad tuvo muchas propuestas de trabajo, pero ninguna era de toda su satisfacción, que lo guiaría a una carrera mas avanzada. Cuando ya tenía 30 años, alrededor de 1970, encontró un camino el cual lo llevo a ser el primer norteamericano con un doctorado en Historia del Diseño. Tan pronto comenzó a enseñar en la Universidad de Illinois en Chicago en el otoño de 1982, fue invitado a formar parte de un grupo de colegas quienes estaban planeando crear un diario académico del diseño. Todos juntos crearon “Design Issues” (que se traduce a “Asuntos de Diseño”), el cual fue publicado por primera vez en 1984. Margolin, por los primeros 3 años, fue el editor y después de eso ha sido el coeditor. Publicó varios libros famosos haciendo la propaganda, carteles y también escribió varios análisis de libros para el diario de Chicago. Como un erudito, aprendió a discutir con más profundidad y delicadeza, manteniendo la dedicación de escribir con un estilo claro, aunque abandonó un poco el humor en su escritura. Fueron años más tarde, después que empezó a escribir y editar libros de estudios y publicar escritos académicos, cuando retorno su interés por el humor. Como estudiante escribió algunas prosas humorísticas, pero nunca tomó la poesía muy seriamente. Escribió algunos poemas cuando la administración de Bush comenzó a bombardear Afganistán. Ésos poemas fueron una creación espontánea para Margolin. Algunos de aquellos los publicó en una antología, pero varios otros fueron expuestos en su página web. El diseñador como productor Los productos en el mercado se están transformando aceleradamente a causa de los avances tecnológicos y a que los diseñadores están en condiciones de producir y distribuir productos terminados. Esto se debe principalmente a dos factores: desmaterialización y el costo reducido del equipamiento para fabricar productos. La estructura emergente de marketing también ha cambiado la forma de vender sus bienes, ya que a través de Internet se pueden vender productos a gente diseminada alrededor del mundo, sin tener que haber invertido en material impreso, carteles, etc. Esta característica abre posibilidades a la industria casera, ya que estos pueden utilizar la tecnología más avanzada y poder llegar al mercado mundial. Sin embargo las grandes empresas aún dominan el mercado y continuaran siendo los principales clientes de los servicios de diseño. Ante esto, los diseñadores involucrados en la producción saben que tienen la posibilidad de cambiar el mercado, abriendo nuevos sectores de productos que podrían convertirse en faros a seguir por los fabricantes. LA CULTURA ESTA EN TODAS PARTES Este libro presenta la colección del museo de Corn-temporary arts, una inusual institución cuyos objetos vienen de todas partes del mundo. Mientras el título indica la amplia variedad geográfica de los objetos del museo, es también un acierto a la cultura que nos rodea, hasta los lugares que menos esperamos encontrar, de hecho ese es el punto principal del museo, su colección reúne muchas cosas que si no se dieran en este museo, no se valorarían como cultura. Este museo es uno de los mas pequeños museos privado en los EEUU, fue fundado en Chicago en 1988 y tiene alrededor de 400 objetos, de lo cuales están muchos en este libro.Corn-temporary arts es una nueva categoría de lo material, no debiera ser confundido con kitsch el cual estudiosos y críticos han tendido caracterizar. Luego, otro crítico en un ensayo llamado avantgard kitsh definió el kitsch como algo mecánico y que opera por fórmulas, son varia sensaciones falsas, kitsch cambia de acuerdo a estilos, pero siempre se mantiene igual. Pretende demandar tan solo billetes a sus compradores, ni tiempo, sólo dinero. Corn-temporary arts no entra en la clasificación de kitsch, le da más valores sociales y cualidades visuales. El gusto del Corn-temporary arts esta basado en dos factores, uno social y otro estético porque este arte revela la gran importancia de los valores humanos al momento de que son filtrados al sistema de producción. En el caso que guste o no el corn-temporary arts nos hace más conscientes de cuan grande es el grado de valores humanos presentes en cultura material. El Corn-temporary arts trabaja a escala más pequeña, pero estas son huellas poderosas de significados que establecen barreras o límites para la cultura de conceptos tal como lo hace el “punto” para definir el tamaño de una oración. enlace al original http://www.carmenmontellano.cl/teoriadeldiseno/13-margolin.html